为什么美术是最直接的艺术？因为它处碰到了我们最亲密的感官。

这里充满了令人兴奋的想象力。可令我们值得思考的是，为什么现代作品的陈述，需要那么大的空间？在精神分析学对人类审美化出定义的时候，有没有提到过，当艺术的主体与背景的比例缩放到1：10的时候，视觉会把我们的精力带向何处？作为观众，我觉得是一种介入，因为这个背景也包括了看的人本身，我们介入到了现代作品的背景中去。这样，当我们的视觉集中在这些强烈而夸张的表现手段上时，眼白部分注意到的那些空白则象征着我们潜意识中等待被开发的想象力。这就是现代作品中已知与未知的强烈对比，这样的视觉体验带给我们新鲜的快感,同时我们也被这种未知的恐惧所刺痛着。

作为创造的人，我热爱这些全新的艺术参数——颜色，空间，原料，主题及概念，然而痛苦的根源是，当“理论”这个概念介入到人类的想象力中时，它必然会在一个交叉点形成一种新的秩序。想象力与秩序又必然是矛盾的。我不是个天生就热爱秩序的人，这就注定了在我意识形态中逐步加深的、对艺术残酷的审美。因为我在艺术审美中找到一种打破传统的快感，这和所有野心家的毁灭欲来自同一种根源——破坏。欲望在艺术中永远得不到极度的释放，因为我前面说过了，“秩序”会阻止人类对于艺术创造的贪婪，也只有置身于现代艺术中，我才能清醒地看到，自己有多么的贪婪。